台灣電影這一年:人生海海出頭天
客岁的金马539報牌,奖一開场，身為金马奖评委會主席的李何在 VCR 里提出了第一個问题，“片子，老是在咱们最艰困的時辰，承载了真实，依靠着空想，你本年進片子院了吗”。谜底不言而喻，台灣观众進了。
客岁年末台灣民视消息網用“台灣片子出頭天”来形容 2020 年的台灣片子财產，固然票房榜前十名中仍然只有两部华语片，但比拟于曩昔华语片在总票房中4%到 7%的占比，本年华语片的票房占比得到了显著晋升，票房冲破 3000 万新台币的片子也跨越 10 部。
2015 年台灣媒體 The News Lens 采访了台灣的几位片子宣發事情职員，此中一名说，“我在這一行多年，劝说想進来的要斟酌清晰：台灣观众不看國语片是不争的究竟，由于没有政策支撑，也没有教诲系统培育人们的片子咀嚼......國语片打不外好莱坞，也打不外内地。”
當時候正值内地片子市场的突起，和香港同样，大量台灣片子行業的人材都被内地快速吸纳，“连编剧和拍照师掮客約也被签去”。對付台灣本土片子的成长远景，很多人的立场很是灰心。
但就在 5 年以後，台灣本土片子却在 2020 年迎来了一個小范围的暴發。
因為家喻户晓的缘由，内地片子和片子人持续两年缺席金马奖，這简直在某種水平上间断了部門片子人的沟通交换，但也在必定水平上给了台灣本土片子更大的展示空间，依靠于金马奖的高存眷度，很多片子也得到了市场的必定。
這此中既有拿下客岁台灣國语片票房冠军的《孤味》，也有在两岸都颇受存眷的“網红片子”《刻在你心底的名字》，固然另有《消散的恋人節》、《無声》、《同窗麦娜丝》、《亲爱的佃农》等一批在金马奖上大放异彩的片子。
當咱们评论辩论台灣本土片子時，台灣片子新海潮是一個永久绕不外去的话题。
客岁金马奖把毕生成绩奖颁给了侯孝贤，人们又一次集中回想起了曾属于台灣片子的高光時刻，但當咱们将眼光瞄准這一批新的台灣片子人時，彷佛也無需再沉沦于所谓的新海潮遗產，从身份认同、社會關切到走上片子創作的履历，他们的身上展示出了某些极新的特质。
新冠疫情简直是為台灣本土片子成长供给了一個外部的契機，究竟结果好莱坞片子在台灣有着压服性的市场影响力，但在底子上，片子质量的晋升、题材的多元化、类型的丰硕性，才是這一波台灣片子暴發的關頭。
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《同窗麦娜丝》的末端利用了浊水溪公社乐團的《卡通手枪》，歌词里唱，“民國八十四年，身上沒有半毛錢，要怎樣出頭天 (每天吃大便) ，快到2001年 一年不如一年，仿佛卡通片”。浊水溪公社在台灣自力乐坛职位地方很高，乐團出生之初恰是台灣解严後文艺井喷的期间，《同窗麦娜丝》的导演黄信尧也说，浊水溪公社是他们如许跨越 40 岁、处境尴尬的汉子，在深夜里面临本身的心声。
《同窗麦娜丝》讲述的恰是一群处境尴尬的人，片子来历于黄信尧 2005 年方才拿起開麦拉時拍摄的记载片《唬烂三小》，拍的就是他和几個高中同窗在红茶店的真实糊口。他本身说過，片子中的小人物，实在就是社會中的大大都人，“這世界上@实%16ru7%在大大%6LF58%都@人都很普通，喜好看不服凡的片子，但都晓得本身不克不及成為那小我。”
《同窗麦娜丝》剧照
从《大佛普拉斯》到《同窗麦娜丝》，黄信尧一向用玄色诙谐的伎俩，聚焦于台灣乡土间小人物的宿命，這让他的片子很轻易與实際發生勾联和共识。固然片子中也不缺乏對社會实際的嘲讽，好比對“立委”推举進程的展示，实在就是在说政治對台灣社會已是从婚礼到葬礼無孔不入的排挤。
《亲爱的佃农》和《刻在你心底的名字》则是在另外一個层面上聚焦实際，《刻在你心底的名字》缔造了台灣不异题材片子新的票房记载，它简直也涉及到了台灣固然消除戒严，但社會民风照旧守旧的实際，也對那時的政治情况有所交接，但在本色上它仍然是一部芳华片，一部带有滤镜的念旧片，并無與社會实際發生太多互動。
却是在客岁金马奖上拿到两個演出奖的《亲爱的佃农》，存眷了很是详细的社會实際，也就是台灣收養轨制的变化，从 2012 年之前的左券制到以後的由當局允许的少儿安顿機构完成，就像台灣媒體報导者所说，“法令实在只是最低的请求，不會法令制定完就天下一家。”
《亲爱的佃农》剧照
《無声》则是按照真实事務改编，在 2004 年到 2012 年间，台南的一间启聪黉舍曾產生過 164 起性侵事務，触及的学生占到黉舍的四分之一。在详细的性侵事務暗地里，片子也测验考试探究社會上對付危险举動的“避谈空气”，《無声》编剧林品君说過，“當女性更长大更成熟转頭看時，是否是由于要去顺應這些事变，致使咱们要把它看成没甚麼，可是，到底要到甚麼水平才是有甚麼？”
《無声》剧照
在真实事務當中，有不少学生从受害者变化為了侵犯者，當被问到本身為甚麼這麼想做這個故事的時辰，《無声》导演柯贞年暗示，“與其说《無声》是一個產生在聋人黉舍内里耸動的性侵539討論區,事務，我在此中看到、最在的实際上是‘权利瓜葛的不合错误等’。”
和社會实際慎密连系已是台灣片子身上一個显著的标签。
正如台灣影评人郑秉泓所说，“我指望台灣電影能夠讓觀眾有多一點共感——那多是來自配合歷史文化經驗的感情共鳴，也多是對於平常細節深入表達所构成的共通默契。”
03
家庭是曩昔這些年来台灣本土片子中最首要的题材，作倉儲設備，為一样遭到孔教文化影响的地域，家庭观念贯串在片子創作的各個方面，而《孤味》就是此中的代表。
上映仅仅两個月，《孤味》就拿到了跨越 1.8 亿新台币的票房，也成了客岁台灣國语片票房冠军。不少台灣媒體在写到《孤味》的時辰，城市用到“每一個台灣家庭都曾有過的故事”這句话。台灣片子宣發公司事情职員也提到，不少已多年没有走進影院的中老年女性，也由于《孤味》从新走進了影院。
《孤味》导演许承杰把本身外婆真正的人生履历放在了片子當中，也就是和外公的情敌一块儿给外公辦葬礼。许承杰说過，他的片子就是在拍“那些传统的女性苦過来的阿谁意味，跟阿谁伟大的赞美以外，她们内心究竟是怎样想的？”
在這個层面上，《孤味》是很是轻易與内地观众的共情的，就像许承杰所说，“有共感的工具必定不是只有台灣會有共感，由于全球的人城市有共感”。
《孤味》剧照
乃至在某種水平上，若是把《孤味》编剧黄怡玫用来形容《孤味》的话放在《你好，李焕英》如许的片子上，彷佛也其实不那末违和，“2020年，台灣的性别观念已来到此外一個前進的水准了，可是面临咱们上一代的女性，我没法、也不该该就把一個新的期间的價值、前進的性别观强加在她身上，要她接管，要她一瞬之间扭转。”
對付家庭感情的部門，内地观众可以很轻易地共情，但片子中不少有關文化的展現對付内地观众来讲就很有间隔了，好比片子中很是首要的场景台南鹿耳門天後宫，對付片子中故事的產生地台南来讲，妈祖是最日本春藥,广泛最首要的民间信奉，2019年富豪郭台铭颁布發表介入政党初选的時辰，還要宣布是“妈祖托梦叫我必定要出来”。
《孤味》里另有很是猎奇的一幕，民间神鬼信奉和释教信奉以一種打擂台的方法同時呈現，這也反應出台灣今朝的信奉问题，早在2018年的時辰，台灣的宫庙数目就已超出1.2万间，妈祖庙也跨越3000间，在台南建宫庙乃至是热弟子意。
以《孤味》為代表，咱们可以或许看出台灣片子中愈来愈多對本土價值的寻求，曩昔這些年，外省人的叙事逐步走向弱势，本省人的故事起頭成為台灣本土片子創作的主流。
對付這一代年青导演来讲，這类本土意识也在逐步加深，就像台灣师范大学传授庄佳颖在评價《孤味》時所说，“我感觉（台灣）主體性的寻求會成為接下来大要好几年的主流，這個基调應當不會扭转。”
但愈来愈多的本土價值的寻求，也就象征着内地观众對台灣本土片子的文化认同也會逐步减弱，除同享一样的文化本源，那些咱们曾司空见惯的类似性实際上是逐步变少的，這让我想起《孤味》里的一句台词，孙女小澄听着大人念出陈升的歌词，忽然反问了一句，“陈升是谁？”
由于没有审查轨制，台灣本土片子乐于看护社會实際，關切社會邊沿群體，同時在可怕片等类型片子范畴成长敏捷；固然台灣本土片子市场范围很是有限，但借助于 Netflix 如许全世界性的流媒體刊行渠道，台灣本土片子也有機遇被全球观众看到；同時一批或有海外片子教诲布景或扎根台灣乡土的新导演，都展示出了不俗的創作力，而以上這些前提的连系，生髮治療,也就促成為了台灣本土片子新的“出頭天”。
不少台灣媒體城市解读客岁金马奖将毕生成绩奖颁给侯孝贤的這個决议的象征，有人说這是台灣片子界大连合的宣誓，這一点从李何在颁奖礼後连跑六個庆功酒會也能窥见一斑，也有人说這是期许台灣老中青三代片子人可以借由传承，继续连合打拼，創造台灣片子逆势發展的古迹。在外部情况呈現急剧变革的時刻，台灣片子人却迎来了新的朝气。
但我感觉一切彷佛也没有這麼繁杂，這只是属于片子的夸姣，就像拿到金马最好剧情片的《消散的恋人節》制片人叶如芬在金马奖颁奖礼上说的，“咱们會像同窗同样连合，抬起腿，咱们就继续拍片子吧，迈向夸姣的将来。”
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